Introducción
La explotación es un término que se refiere al trato injusto de las personas. Se puede pensar en ello cuando los empleadores pagan a sus trabajadores menos del salario mínimo. Pero la explotación puede ser igual de dañina cuando ocurre en otros lugares, como la industria de la música.
La industria de la música siempre ha sido un lugar difícil para que los artistas ganen dinero con su trabajo, pero el sistema actual se ha vuelto cada vez más explotador a medida que los servicios de transmisión como Spotify y Apple Music han ganado popularidad durante la última década. Estas plataformas permiten a los oyentes acceder a millones de canciones sin costo alguno; sin embargo, pagan a los artistas muy poco por esas transmisiones (si es que pagan algo). Como resultado, muchos músicos están luchando financieramente, mientras que compañías como Spotify continúan ganando miles de millones cada año solo con los ingresos por publicidad.
Historia de la industria de la música
En la década de 1950, los artistas firmaron con sellos discográficos en lo que se conocía como un «acuerdo 360». Esto significó que el artista no solo recibió regalías de las ventas de su música, sino que también ganó dinero con las giras y las ventas de mercancías. El dinero obtenido con estas transmisiones adicionales ayudó a compensar el costo de hacer un álbum y hacer una gira. Sin embargo, este modelo ha cambiado drásticamente con el tiempo: ahora los sellos se quedan con la mayoría de estas ganancias en lugar de compartirlas con sus artistas.
En la era digital actual, donde los servicios de transmisión como Spotify se han vuelto cada vez más populares entre los oyentes que buscan descargas de música gratuitas (o incluso pagas), muchos artistas sienten que están siendo explotados por los principales sellos discográficos que intentan desesperadamente mantenerse a flote en medio de los cambios de consumo y hábitos, ¡y a menudo a expensas de quienes crean este contenido para que otros lo consuman!
Explotación de artistas
En la industria de la música, a menudo se aprovechan de los artistas. Son explotados por sus sellos y mánagers, así como por los fans que compran su música. A los artistas se les puede pagar mal por su trabajo porque no saben cuánto se les debe pagar o cuánto dinero les hará ganar un álbum. La industria también se aprovecha de los nuevos artistas que necesitan ayuda para comenzar; estas personas pueden no tener suficiente experiencia para negociar contratos justos con sus etiquetas o gerentes.
Servicios de transmisión digital
En el pasado, a los artistas se les pagaba por la venta de su música. Ahora, se les paga en función de la cantidad de transmisiones que reciben sus canciones. Esto significa que si escuchas una canción de un artista 100 veces y otra canción de otro artista una vez, le has dado más dinero al primer artista que al segundo. Lo mismo ocurre con ver videos en YouTube o cualquier otro servicio de transmisión digital: si miras un video 50 veces y otro video cinco veces (aunque ambos sean igualmente buenos), nuevamente, le estás dando más dinero a un artista que a otro. -y todo se reduce a cuánto tiempo pasan las personas con cada contenido que consumen.
Sellos discográficos y editoriales
Los sellos discográficos y las editoriales son conocidos por explotar a los artistas. A menudo les pagan a sus artistas una miseria y luego se llevan una gran parte de las ganancias de las ventas de discos y los espectáculos en vivo. Además de esto, también esperan que el artista se promocione haciendo entrevistas, apareciendo en programas de entrevistas y dando entrevistas en revistas.
Una forma en que los artistas pueden evitar esta explotación es firmando con un sello independiente o autoeditando su música en línea (en lugar de lanzarla a través de un sello importante). Otra opción sería que, como artista, no firme con ningún sello discográfico; esto significa que no obtendrá ningún dinero de las ventas de su música, pero también evitará que otra persona se quede con la mayor parte del poco dinero que hay. ¡disponible!
Actuación en vivo
En la industria de las presentaciones en vivo, se aprovecha a los artistas de varias maneras. A menudo reciben poco o ningún pago por sus actuaciones y se ven obligados a jugar gratis o con tarifas reducidas. Los promotores también explotan a los artistas prometiéndoles conciertos bien pagados pero luego ofreciéndoles trabajos mal pagados. Por ejemplo, es posible que haya oído hablar de cómo a Lady Gaga se le prometió $ 1 millón de dólares por su actuación en Coachella en 2016, pero terminó recibiendo solo $ 75 mil porque había acordado de antemano que donaría las ganancias de las ventas de mercancías a obras de caridad ( que ella hizo).
Mercancías
La mercancía es una fuente importante de ingresos para la industria de la música y, a menudo, se usa para explotar a los artistas. La forma más común en que esto sucede es a través del uso de «acuerdos 360», que otorgan a los sellos discográficos un control total sobre las ventas de mercancías de un artista. Las compañías discográficas pagan a los artistas un pequeño porcentaje de las ventas y se quedan con el resto, ¡a veces incluso se quedan con la mitad o más! Los artistas que firman estos contratos a menudo se encuentran endeudados después de solo un ciclo de álbum porque no han ganado suficiente dinero con las ventas de su música para cubrir sus gastos.
Un segundo problema con los acuerdos 360 es que pueden obligar a los artistas a tomar decisiones sobre su mercadería en función de lo que es mejor para su sello en lugar de lo que sería mejor para ellos personalmente o profesionalmente (por ejemplo, si eres una banda independiente que busca construir aumente su base de fans vendiendo camisetas en los espectáculos, pero su sello quiere derechos exclusivos sobre esas camisetas).
Medios de comunicación social
Las redes sociales son otra forma de explotar a los artistas. Se aprovechan de ellos y, a menudo, se les paga una pequeña cantidad por su trabajo.
Muchos artistas usan las redes sociales como una forma de promocionarse a sí mismos y a su música, pero no se dan cuenta de que las empresas que administran estos sitios pueden explotarlas. Las compañías se aprovechan del hecho de que los artistas los necesitan para obtener exposición, por lo que les pagan menos de lo que merecen o ¡incluso nada!
El futuro de la industria musical
La industria de la música está cambiando. Si bien sigue siendo un negocio que explota a los artistas, hay señales de que las cosas podrían mejorar para ellos en el futuro. Por ejemplo, plataformas como Patreon les permiten a los fanáticos apoyar a sus artistas favoritos directamente y ganarles más dinero del que un sello les pagaría por su trabajo.
También hay nuevas tecnologías en el horizonte que podrían facilitar que los músicos independientes vendan su música en línea, ¡e incluso recibir regalías pagadas de servicios de transmisión como Spotify o Apple Music!
Conclusión
La industria de la música es un negocio, y está en el negocio de ganar dinero. El hecho de que los artistas estén siendo explotados no es sorprendente, pero debería preocupar a todos los que se preocupan por el futuro de la música.
La buena noticia es que hay muchas cosas que puedes hacer como artista o fan para ayudar a protegerte de la explotación:
Elija una plataforma que respete los derechos de los artistas y les pague de manera justa (Spotify, Apple Music)
Aprenda a usar las redes sociales de manera efectiva sin vender su privacidad o dignidad
Apoya a otros artistas independientes comprando su música en lugar de transmitirla ilegalmente
